2009/11/9----「來自北國」一開始的配樂「莫爾島河」
在火車上，黑板五郎對著小純與小螢說，這就是富良野的空知川
剛又學會了從影片上抓取圖片，
於是逐次修改之前的一些文章。
當然，
首先想到的就是「來自北國」。
布拉格的莫爾島河
在那個屬於國民樂派的時代，史麥塔那於1883年發表了由六首交響詩組成的《我的祖國》。其中的第二首「莫爾島河」，就是描述發源於捷克西部波西米亞山區的一道河流，然後流經那美麗城市布拉格。
在這首作品裡，史麥塔那寫下如此「標題」：這道河流發源於兩個水源、衝擊岩石而發出澎湃的水聲，並閃耀著太陽的光輝。其河床漸漸增寬，兩岸可以聽見狩獵的號角聲與鄉間的舞曲，月光、精靈的舞蹈。不久，河流來到聖約翰的急湍，河水衝向岩石激起白浪。然後，緩慢地流入布拉格市，並且向古老而尊貴的威瑟拉德致最高敬意。
（威瑟拉德城堡就是「我的祖國」組曲的第一首）
而讓我印象更深刻的是，當在看傳奇日劇「來自北國」第一集的一開始時，那一瞥的東京街景以及令子與雪子姊妹的對話～～～，其背景音樂就是「莫爾島河」一開始的旋律。
「來自北國」一開始的東京街景
而這彷彿預示著，這齣日劇往後的綿綿長河．．．，以及某種有別於主流的生活價值觀。
令子與雪子的一開始對話 ，
而影片的另一端則是五郎帶著子女回到故鄉
ps.波西米亞，原來是中歐捷克西部山區的古地名。後來，進一步引申為「脫離世俗常規而具藝術之思想與傾向」，是為「波西米亞精神」。
2009/9/17------所有堅固的東西都將煙消雲散
野田妹在古堡裡彈奏小星星變奏曲
Maggie，我的一位好學生，
以及之前在這裡留言的朋友，
再一次說抱歉，估計「留言」大概是挽救不回來了。
而居然這樣懊惱的心情與今天想寫有關莫札特的主題
有點類似，
於是，這篇短文就像是對過去留言的「流言」。
莫札特的〈小星星變奏曲〉原本希望能夠當作
我學會播放音樂的第一首曲子，
但源於種種因素，到最近才放。
如果要我選古典音樂前十大自己最喜歡曲子，
〈小星星〉絕對是其中之一。
它的主題來源是「一位少女向母親表白心中情事」的
〈媽媽請聽我說〉法文歌曲，
而莫札特在這主題之後譜寫的12段變奏，可說是天籟。
Maggie，每次這首音樂響起時，
我就覺得自己心智年齡降低了十歲以上，
與你一樣，不自覺地跟著搖頭晃腦起來。
（此時，會想起日劇「交響情人夢」歐洲篇中的野田妹，她在古堡裡的表演。）
莫札特一直是音樂史上的一個謎！
不管是其作品或生平，這顆1756—1791劃過那個時代的「流星」，
一直到今天，我們都還強烈需要他。
而事實上，莫札特可說是
我的置頂文標題「最好的世界裡，藝術將是多餘」
的反命題，
因為很顯然莫札特的音樂絕對不是多餘，而且這個世界也．．．。
貝多芬創作音樂時，他會刻意避開不聽莫札特的音樂，
以免受其強烈影響與「干擾」。
面對這樣一位憑著「直覺」就可寫出動人作品的音樂家，
一直都是「思考探索」型的貝多芬，
當然有更多的不解與困惑。
莫札特晚年歌劇〈女人皆如此〉那種強調「不確定愛情」主題，
那種「一切堅固東西都會煙消雲散」的非凡輕浮，
女人皆如此
貝多芬不僅懷著不安看待，
甚至他唯一的歌劇〈費黛里奧〉，就是擺明了對
〈女人皆如此〉的反擊：
女扮男裝的費黛里奧，冒著生命危險到監獄救出其丈夫，
其堅貞感情是永恆不變的。
但好像真實的世界是站在莫札特那邊。
ps. 這裡特別說明一下〈小星星變奏曲〉的獨特性：一般變奏曲大都會在最後，進行最初主題的回歸，但它卻很罕見地未出現；而最後的第12變奏卻反而以「快板」急速奔馳到最後，不僅沒有主題再現，反而像是煙消雲散般消失無蹤。（Farewell，那些曾經在此卻被誤刪的「留言」。）
很高興能夠透過這個方式直接與火星進行通話！這幾年來透過「冰雪聰 明」的火星人妻，我似乎也結識了火星仁兄。很高興能夠看到你的大作， 請繼續加油，會越寫越好的。 我常常認為不論哪種形式的音樂，都是源自於靈魂深處對於宇宙的呼喊與 對話，而聆聽的過程也往往進行自我對話的一種方式。
A Friend： 非常喜歡friend這個單字， 之後的friendship（友誼）更是， 是ship（船）連結朋友與朋友之間的橋樑啊！ 今天貼上的這篇 「聲音何時變成音樂」， 是作為friendship的更詳細回覆。 還請多多指教。
火星人哥哥 這兩天的音樂好棒 可以再延長時間嗎
Dreamer: 可以想像這是一位27歲的 年輕人所寫出的音樂嗎！ 其實最原始的版本是其 第一號弦樂六重奏的第二樂章， 再隔一段時間後， 我會播放弦樂版，希望屆時你也會喜歡。 當時，布拉姆斯完成弦樂作品後， 立即將其中最喜歡的第二樂章改寫成鋼琴版， 作為克拉拉的生日禮物。 許多人解釋，樂曲中充滿著 他對克拉拉必需昇華的 思慕與愛戀。
好棒的音樂！ 令人不禁期待弦樂版！
Maggie， 與你留言的回覆， 在下一則， 請到下一樓看，謝謝。
我也好期待弦樂版 是大提琴嗎
Maggie，Dreamer，大家早， 弦樂六重奏版，通常編制是 小、中、大提琴各兩把， 事實上，我認為弦樂版不輸鋼琴版， 賣個關子，敬請期待。 然後，這裡有一個不好笑 又有點無聊且阿Ｑ的觀察。 不是網誌都會有參觀人數統計嗎， 我最近發現了一個有趣的現象是： 我的人數後面加一個零， 然後與sakuai的比較發現， 通常在中午以前我都領先， 然後情勢在下午後逆轉（翻盤） 此後就愈加懸殊的差距， 真的，幾乎每天都如此。 然後，你們知道sakuai聽到我這樣觀察的反應是： 一種難以置信、又有點．．．的表情看著我， 然後嘴巴說著．．．。 當然，接下來我就一直有風度的「傻笑」。
版主您好: 我是從sakuai版潛水過來的,請多多指教 才剛拜讀完您的文章不久,其中對於"以巴關係和我的音樂世界" 深感興趣 關於以巴關係的論點我是第一次看到(這和學校和媒體上說的都不同呢), 抱歉學生我真是孤陋寡聞ㄚ,所以斗膽想請教您: 1.雖然關注各種議題但不願意100%相信媒體所報導的,但知識level又不夠 所以有個困惑,就是我不可能先去學所有相關的專業知識後再來研究判斷 各種資訊,但若沒有知識做後盾又要如何做出正確的研究判斷呢? 因此當我面對個有興趣的議題要如何開始呢? 2.欣賞古典樂時,可以先從誰的作品開始呢? 不好意思問題有點長了,謝謝您~~~~
noname， 其實大部分的文字， 多是發自強勢者的一方， 因此， 多懷疑、多站在弱勢者的一方想像問題， 會讓自己對議題有更多層次的理解。 另外，因為人性的複雜與多面， 所以，也不要完全否定強勢者一方， 因為，哪天若我們也開始可以站在「強勢」一邊， 我們的作為可能也會一樣常常可惡。 我坐公車的時間算多， 有很多的機會與時間讓我凝視在許多捷運工地的外勞， 其辛苦、其樂天，但也薪資微薄， 每每有許多感觸。 另外，關於古典音樂， 其實我是一個音樂上的雜食主義者， 到現在，由於我特別注重「節奏」元素之故， 所以，我最喜歡的還是搖滾樂， 哪天「我的音樂世界」會寫一篇關於此的來由。 從古典音樂的小品先開始， 誰的先開始，應該是莫札特的吧。 然後，多注意自己的聽覺， 現代人的視覺太過發達了， 我的聽覺啟蒙， 應該就是童年鄉間的鳥叫蟲鳴吧！ 不好意思，我也回答的有點多了。
這個弦樂版 好聽 最喜歡剛開頭那一段憂鬱又哀傷的調
Dreamer， 關於音樂我一直很勇敢講自己的想法， 管絃樂團在我認知裡， 弦樂製造的是時間的流動， 管樂則是空間的伸展， 敲擊的樂器則是反應人的心跳。 這之中當然最特殊的就是鋼琴 （一般管絃樂團演奏時，不會有鋼琴）： 鍵盤是像時間般的流線型走動（時間）， 但其樂聲卻是琴鎚敲擊出來的（空間加心跳）， 因此到現在， 鋼琴仍一直是讓我迷惑的樂器， 許多鋼琴曲，我常會聽上兩遍以上， 才敢表達自己的想法。 而最容易觸動人心且易懂的， 我則一直認為是弦樂器。
請問:你放的這個版本是誰演奏的?我最近正好在聽貝多芬的最後五首奏鳴曲, 我很喜歡第32號,特別是第二樂章.你放的這個版本我沒聽過,速度很快,所以 我期待第二章會是怎樣的風貌!
小明， 現在放的版本是顧爾德（G. Gould）的， 一直以來，儘可能不去區分各種版本高下， 總覺各有各的特色， 而顧爾德確實在處理貝多芬與莫札特的鋼琴奏鳴曲上 速度比一般人快很多。 如果你記得他與伯恩斯坦的布拉姆斯 第一號鋼琴協奏曲「事件」： 之前毫不妥協的「極慢」， 然後隔不到一年與其他人合作卻「極快」。 哪天再詳細說明～～。 另外， 貝多芬的「晚期作品」已成音樂史上的重大討論主題， 希望哪天也能充分表達自己的意見。 「把音樂拿來說與分析」， 這果然很火星， 但就請大家多多包涵。
對我來說,音樂也記錄了生活中的某些片斷.前陣子突然想起某一年在書店工讀 時,一邊讀書,一邊聽著貝多芬的最後五首奏鳴曲.印象最深刻的就是第32號. 最近重新找來聽,有舊回憶,也有新體會.我聽音樂是走感覺派的.的確,各家有 各自的特色.若你那天要開講貝多芬晚期作品,一定很精彩,願聞其詳,增長見 聞.
貝多芬的「晚期風格」， 較清楚地說應是從1816年的 第28號鋼琴奏鳴曲開始， 那種與現實世界強烈互動的搏鬥意志漸漸遠去， 至此以後蛻變到自己的內心創作世界。 作品包括最後五首鋼琴奏鳴曲、狄亞貝里變奏曲 莊嚴彌撒曲、第九交響曲 前後十七首鋼琴小品以及六首弦樂四重奏。 前些日子，有一本很好的中譯 彭淮棟翻譯的阿多諾的音樂筆記（聯經出版）。 我常認為， 貝多芬至今尚難超越的不是那九首交響曲， 而就是這些晚期風格作品， 今天就先說到這， 真謝謝你願意聽我「說音樂」。